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Ken Waxman reviewed for jazzword.com Trapeze (ft Sakina Abdou, Matthias Müller, Joke Lanz & Peter Orins) - Level Crossing... Thank you !CD and download available on circum-disc.com and circum-disc.bandcamp.com !
Expanding the parameters of novel free music just a little further, three acoustic innovators meet up with a tuntablist for six tranches of uncommon creative sounds. While a singular configuration, ea...
KAZE - Unwritten picked in The Week in Jazz by Matt Micucci for Jazziz ! Thank you !CD and download available on circum-disc.com and circum-disc.bandcamp.com !
Kamasi Washington, Herbie Hancock, Pat Metheny & More: The Week in Jazz - JAZZIZ Magazine The Week in Jazz is your roundup of new and noteworthy stories from the jazz world. It’s a one-stop destination for the music news you need to know. Let’s take it from the top. Noteworthy Liberati...
Review of KAZE - Unwritten in Musica Jazz by Alberto Bazzurro ! Thank you !CD and download available on circum-disc.com and circum-disc.bandcamp.com !
Another really great review of KAZE - Unwritten by Jan Granlie for Salt peanuts ! Thank you !!CD and downloads available on circum-disc.com and circum-disc.bandcamp.com !
salt peanuts* er et ledende skandinavisk nettidsskrift for improvisert og annen sterk musikk
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“Romantic, cacophonous, intelligent, and thoroughly without pretense.”—Steve Mossberg, Arts Fuse
“The Kaze concept shows no sign of going stale. Every time out they freshen that concept in ingenious ways.”— S. Victor Aaron, Something Else!
With Unwritten, Kaze, the cooperative quartet featuring Japanese composer-pianist Satoko Fujii and trumpeter Natsuki Tamura along with French trumpeter Christian Pruvost and drummer Peter Orins, have released the first completely improvised album in their 13-year history. For them it was not such big stretch. “In fact, our compositions for Kaze have always been pretexts for the improvisation,” says Orins. “Having played a mix of written music and free improvisation for so many years gives us a strong consciousness of structure, and in the end I think it’s hard to tell that what we play on Unwritten is only improvised.”
Orins points out that the album June by Trouble Kaze, a sextet recording with guests – pianist Sophie Agnel and drummer Didier Lasserre – was also improvised, but this is the first time the core quartet has recorded that way. He and Pruvost had been encouraging Fujii and Tamura to do only improvisation in concert, but they seemed reluctant. Then on a 2022 European tour with laptop musician Ikue Mori, she was unable to make the final concert. They didn’t want to play the pieces they’d been doing with Mori earlier in the tour, so they improvised. “It was great,” Tamura said, “So, we decided to just improvise on this record.”
The opportunity came on a European tour in May 2023, during a concert at la malterje in Lille, France, the hometown of Pruvost and Orins. Their method was simple. “We just played without any discussion,” Fujii said.
“We never really talk about music, except if it’s written, but even then not very much,” Orins said, adding wryly, “We prefer to talk about food.”
Of course with musicians of this caliber, their spontaneous creations have both the immediacy of improvisation and the logic of composition. The opening improvisation, “Thirteen Years,” is a marvel of balanced group development and an exercise in sonic extremes. As each bandmember adds their contributions to the evolving performance, the music grows organically through several arresting passages. At times it is hard to tell who or what is making the sounds or how. But if the sounds are often abstract, they always assume a musical shape. At more than 35 minutes long, the improvisation ranges from quiet and subtle to thundering intensity to haunting, otherworldly beauty.
Then in one of the band’s surprising decisions that turns out to be perfectly apt, they decided to split a second improvisation into two separate tracks. The move throws a different light on the performance, yet feels honest to the original music. “I think we felt it quite natural,” Orins said.
The moody “We Waited” traces an arc that rises to an apex and then subsides. Fujii’s piano is a melancholy, lyrical presence throughout, as Pruvost’s metallic trumpet drones, Orins’ textural percussion, and Tamura’s arresting, sorrowful vocalizations form a slowly shifting backdrop. The lamentation gives way to a climactic energized trio of trumpets and drums before the piano returns and music fades away.
An extended percussion monologue full of interesting textures and timbres opens “Evolving.” Then with Orins focusing on the trap kit and the energy level steadily rising, Fujii jumps in strumming whirling figures on the piano strings and the final minutes erupt into rumbling piano, soaring trumpet flights, and tumultuous percussion.
“Romantique, cacophonique, intelligent et totalement dépourvu de prétention.”—Steve Mossberg, Arts Fuse
“Le concept de Kaze ne montre aucun signe de lassitude. À chaque sortie, ils rafraîchissent ce concept de manière ingénieuse.”— S. Victor Aaron, Something Else!
Avec “Unwritten”, Kaze, le quatuor coopératif composé de la compositrice et pianiste japonaise Satoko Fujii, du trompettiste Natsuki Tamura, du trompettiste français Christian Pruvost et du batteur Peter Orins, sort son premier album entièrement improvisé en 13 ans d’histoire. Mais ce n’était pas pour eux si compliqué. “En fait, nos compositions pour Kaze ont toujours été des prétextes à l’improvisation”, explique Orins. “Ayant joué un mélange de musique écrite et d’improvisation libre pendant tant d’années, cela nous donne une forte conscience de la structure, et à la fin, je pense qu’il est difficile de dire que ce que nous jouons sur ‘Unwritten’ est uniquement improvisé.”
Orins souligne que l’album “June” de Trouble Kaze, un enregistrement en sextet avec des invités – la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre – était également improvisé, mais c’est la première fois que le quatuor de base enregistre de cette manière. Lui et Pruvost encourageaient Fujii et Tamura à ne faire que de l’improvisation en concert, mais ils semblaient réticents. Puis, lors d’une tournée européenne en 2022 avec Ikue Mori, celle-ci n’a pas pu participer au dernier concert. Ils ne voulaient pas jouer les morceaux qu’ils avaient fait avant avec Mori, alors ils ont improvisé. “C’était génial”, a déclaré Tamura, “Alors, nous avons décidé de juste improviser sur cet enregistrement.”
L’occasion s’est présentée lors d’une tournée européenne en mai 2023, lors d’un concert à la malterie à Lille, en France, la ville de Pruvost et Orins. Leur méthode était simple. “Nous avons simplement joué sans aucune discussion”, a déclaré Fujii.
“Nous ne parlons jamais vraiment de musique, sauf si elle est écrite, mais même alors, pas beaucoup”, a ajouté Orins avec ironie, “Nous préférons parler de nourriture.”
Bien sûr, avec des musiciens de cette envergure, leurs créations spontanées ont à la fois l’immédiateté de l’improvisation et la logique de la composition. L’improvisation d’ouverture, “Thirteen Years”, est une merveille de développement équilibré du groupe et un exercice d’extrêmes sonores. À mesure que chaque membre du groupe ajoute sa contribution à la performance en évolution, la musique se développe organiquement à travers plusieurs passages saisissants. Parfois, il est difficile de dire qui ou quoi produit les sons ou comment. Mais si les sons sont souvent abstraits, ils prennent toujours une forme musicale. En plus de 35 minutes, l’improvisation va du calme et subtil à une intensité tonitruante, une beauté envoûtante et surnaturelle.
Le morceau mélancolique “We Waited” trace une trajectoire qui monte jusqu’à un sommet puis s’apaise. Le piano de Fujii est une présence mélancolique et lyrique tout au long, tandis que la trompette métallique de Pruvost, la percussion texturée d’Orins et les vocalisations saisissantes et chagrinantes de Tamura forment un arrière-plan en évolution lente. La lamentation laisse place à un trio de trompettes et de percussions énergique avant que le piano ne revienne et que la musique s’estompe.
Un monologue de percussion étendue, riche en textures et timbres intéressants, ouvre “Evolving”. Puis, avec Orins se concentrant sur la batterie et le niveau d’énergie augmentant régulièrement, Fujii le rejoint en jouant des figures tourbillonnantes sur les cordes du piano, et les dernières minutes éclatent en un piano grondant, des envolées de trompette et une percussion tumultueuse.
All music by Christian Pruvost (Sacem), Natsuki Tamura (Suika Music – BMI), Satoko Fujii (Koro Music – BMI) & Peter Orins (Sacem)
Recorded live at la malterie (Lille – F) on May 14 2023.
Mix and edit by Peter Orins.
CD-Master by Mike Marciano – System Two (NYC – USA)
Cover photo and graphic design by Peter Orins.
Available in Audio-CD / Digifile, FLAC 96kHz / 24 bits & mp3 320 kbps CBR
Produced by Circum-Disc & Libra Records
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“Brûlez les meubles” is a two-headed musical project conceived by Louis Beaudoin-de la Sablonnière and Éric Normand.
Eric and Louis have known each other for many years and share an interest in each other’s creative endeavors despite evolving in vastly different genres and environments, and living more than 500 km apart. In addition to enjoying improvising together, the two composers share a discographic binge and a passion for contemporary jazz, among other influences.
Whenever they come together, they summon different musicians to explore their musical universe, bringing to life the melodic and simple compositions that the two musicians prepare in pencil on scattered sheets during the months that separate their meetings.
For “Crayonnage,” they team up with drummer Tom Jacques and vibraphonist Jonathan Huard to present their most atmospheric and intense album, combining their influences from rock, jazz, and chamber music.
“For guitar enthusiasts, [this group] led by Louis Beaudoin-de la Sablonnière on electric guitar and his compatriot Éric Normand on bass will be a real delight. Far from thunderous free jazz, the musical creations of the Quebecois duo express a reasonable modernism, swinging between melodies and abstraction, consonance and atonality, agitation, and contemplative interiority. A very, very good addition to the jazz guitar scene here!”
Frédéric Cardin, Panm360
Brûlez les meubles est un projet musical bicéphale imaginé par Louis Beaudoin-de la Sablonnière et Éric Normand.
Éric et Louis se connaissent depuis de nombreuses années et partagent un intérêt pour la création de l’autre malgré le fait qu’ils évoluent dans des genres et milieux fort différents et qu’ils vivent à plus de 500 km l’un de l’autre. En plus d’aimer improviser ensemble, les deux compositeurs partagent une boulimie discographique et une passion pour le jazz contemporain (entre autres).
À chaque fois qu’ils se retrouvent, ils convoquent différents musiciens à explorer leur univers musical, à donner vie aux compositions mélodiques et simples que les deux musiciens préparent au crayon plomb, sur des feuilles éparses, durant les mois qui séparent leurs rendez-vous.
Pour Crayonnage, ils font équipe avec le batteur Tom Jacques et le vibraphoniste Jonathan Huard pour proposer leur album à la fois le plus atmosphérique et le plus intense, réunissant leur influences rock, jazz et chambristes.
“Pour les amoureux de la guitare, [ce groupe] menée par Louis Beaudoin-de la Sablonnière à la guitare électrique et son compère Éric Normand à la basse sera un véritable délice.
Loin du free tonitruant, les créations musicales du duo québécois expriment un modernisme raisonnable, se balançant entre mélodies et abstraction, entre consonance et atonalisme, entre agitation et intériorité pensive.
Très très bonnes additions au jazz guitaristique d’ici!”
Frédéric Cardin, Panm360
Recorded by Brûlez les meubles on February 6 and 7 2023 at Tom Jacques.
Mix: Bernard Falaise
Drawing: Christian Bujold
Graphic design: Marie-Pierre Morin
Available in , 1 Audio CD / Digifile, FLAC 44.1kHz / 16 bits & mp3 320 kbps CBR
Produced by Circum-Disc & Tour de Bras
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Trapeze | Level Crossing | 2023 |
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Trapeze | Level Crossing | 2023 |
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The Swiss-German-French quartet Trapeze came to life in December 2022 during a residency at Malterie in Lille, accompanied by a series of concerts and encounters as part of the Muzzix & Associés festival, with the support of Impuls Neue Musik. While the gathering of these 4 improvisers is unprecedented, their musical paths have mostly crossed before. Saxophonist Sakina Abdou and trombonist Matthias Müller can be found in the pianist Eve Risser’s Red Desert Orchestra. Within the Lille collective Muzzix, of which they are both members, the saxophonist also forms the trio Abdou/Dang/Orins with drummer Peter Orins. The latter has also collaborated with Matthias Müller in the Satoko Fujii Berlin Orchestra and shared the stage in 2019 with Joke Lanz in the ephemeral ensemble Butcher’s Cleaver led by Czech trumpeter Petr Vrba.
These four artists share a common heritage of European improvised music and free jazz. They have a passion for sound manipulation, sometimes pushing the boundaries of audibility and seeking to expand the techniques of their instruments. Transforming musical listening and disrupting musical and sonic paradigms, they offer an album here that plays with forms and cultivates ambiguities.
Le quartet helvetico-germano-français Trapeze voit le jour en décembre 2022 lors d’une résidence à la malterie à Lille accompagnée d’une série de concerts et rencontres, dans le cadre du festival Muzzix & Associés, et avec le soutien d’Impuls Neue Musik.
Si la réunion de ces 4 improvisateurs et improvisatrices est inédite, leurs chemins musicaux se sont pour la plupart déjà croisés. On retrouve la saxophoniste Sakina Abdou et le tromboniste Matthias Müller dans le Red Desert Orchestra de la pianiste Eve Risser. Au sein du collectif lillois Muzzix dont ils sont tous deux membres, la saxophoniste forme également le trio Abdou/Dang/Orins avec le batteur Peter Orins. Ce dernier a par ailleurs collaboré avec Matthias Müller au sein Satoko Fujii Berlin Orchestra, et partagé la scène en 2019 avec Joke Lanz dans l’ensemble éphémère Butcher’s Cleaver porté par le trompettiste tchèque Petr Vrba.
Ces quatre artistes ont en commun un certain héritage de la musique improvisée européenne et du free jazz. Ils partagent une passion pour le détournement sonore, jouant parfois à la limite de l’audible et cherchant à étendre les techniques de leurs instruments. Métamorphosant l’écoute musicale et bousculant les paradigmes musicaux et sonores, ils proposent ici un disque qui se joue des formes et cultive les ambiguïtés.
All music by Trapeze.
Recorded on Dec 2 & 3 2022 in Lille and Ronchin (F) by Peter Orins. Mix and CD-master by Peter Orins.
Cover photo by Matthias Müller. Inside photo by Philippe Lenglet.
This project received the support of Impuls neue Musik.
Available in Audio CD / Digifile, FLAC 96kHz / 24 bits & mp3 320 kbps CBR
Produced by Circum-Disc
Škvíry & Spoje | Hotel Spojár | 2023 |
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Škvíry & Spoje | Hotel Spojár | 2023 |
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Škvíry & Spoje | Hotel Spojár | 2023 |
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Škvíry & Spoje | Hotel Spojár | 2023 |
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The Czech and Slovak experimental/improv scene is currently experiencing a thriving renaissance. Numerous collectives, groups, and bands are emerging, and venues across both neighboring countries are eagerly hosting their live performances. Among these ensembles is Škvíry & Spoje, a CZ/SK quartet that has been an integral part of this enchanting music environment for the past ten years. Their first physical release, “Hotel Spojár”, serves as a double vinyl celebration of their anniversary, featuring a collection of retrospective and present-perspective tracks.
The name Škvíry & Spoje, which translates to “Cracks & Joints,” is inspired by construction rather than drug-related connotations. “Škvíry” represents the cracks in a piece of material, while “Spoje” refers to the joining points. This construction analogy reflects the band’s approach to their music, which revolves around entirely ad hoc improvisation. The duo Škvíry consists of Michal Matejka on guitar and Petr Vrba on winds and electronics, while the duo Spoje comprises Jozef Krupa on drums and Dalibor Kocián on vibraphone. However, these divisions are not strictly adhered to, as the quartet often engages musically in solos, trios, and quartets, with formations appearing, disappearing, and transforming throughout their sound dialogues.
Each member of the band brings their own seasoned improvisational skills and distinct musical influences from their backgrounds and various projects. The quartet delves into a wide range of musical escapades, including free jazz, noise, experimental sounds, ECM-inspired moods, harmonically complex walls of sound, extended techniques, traditional instrument approaches, polyrhythmic hypno-grooves, and more.
The A/B sides of the release offer a current snapshot of what one might expect to hear during the band’s live performances. The C/D sides feature rarely released tracks from the band’s earlier days around 2013. These earlier compositions serve as the foundation for the band’s current sound. While today’s Škvíry & Spoje explore bolder sonic territories and exhibit tighter musical cohesion, their earlier work is already musically eventful, filled with clever and eloquent sonic moments. The release is beautifully presented in a hand-crafted cover designed by Klára Zahrádková.
La scène expérimentale/improvisée tchèque et slovaque connaît actuellement une renaissance florissante. De nombreux collectifs, groupes et formations émergent, et les salles de concert des deux pays voisins accueillent avec enthousiasme leurs performances live. Parmi ces ensembles se trouve Škvíry & Spoje, un quatuor tchéco-slovaque qui fait partie intégrante de cet environnement musical envoûtant depuis dix ans. Leur première sortie physique, “Hotel Spojár”, célèbre en vinyle leur anniversaire, en proposant une collection de morceaux rétrospectifs et actuels.
Le nom Škvíry & Spoje, qui se traduit en anglais par “Cracks & Joints” (Fissures et Jonctions), s’inspire de la construction plutôt que de connotations liées à la drogue. “Škvíry” représente les fissures dans un matériau, tandis que “Spoje” fait référence aux points de jonction. Cette analogie de construction reflète l’approche du groupe envers sa musique, qui tourne entièrement autour de l’improvisation purement ad hoc. Le duo Škvíry est composé de Michal Matejka à la guitare et de Petr Vrba aux vents et à l’électronique, tandis que le duo Spoje est formé de Jozef Krupa à la batterie et de Dalibor Kocián au vibraphone. Cependant, ces divisions ne sont pas strictement respectées, car le quatuor s’engage souvent musicalement en solos, trios et quatuors, avec des formations qui apparaissent, disparaissent et se transforment tout au long de leurs dialogues sonores.
Chaque membre du groupe apporte ses compétences improvisationnelles éprouvées et ses influences musicales distinctes issues de leurs parcours et de leurs divers projets. Le quatuor explore une large gamme d’aventures musicales, comprenant le free jazz, le noise, les sons expérimentaux, les ambiances inspirées de l’ECM, les murs de sons harmoniquement complexes, les techniques étendues, les approches d’instruments traditionnels, les hypno-grooves polyrythmiques, et bien plus encore.
Les faces A/B de cette sortie offrent un instantané actuel de ce que l’on peut attendre lors des performances en direct du groupe. Les faces C/D présentent des morceaux rarement publiés issus des débuts du groupe vers 2013. Ces compositions plus anciennes servent de fondation au son actuel du groupe. Alors que les Škvíry & Spoje d’aujourd’hui explorent des territoires sonores plus audacieux et font preuve d’une cohésion musicale plus serrée, leurs premiers travaux sont déjà musicalement riches, regorgeant de moments sonores ingénieux et éloquents. La sortie est magnifiquement présentée dans une pochette artisanale conçue par Klára Zahrádková.
Cracks & Joints recorded at Dom zvuku by Marek Buranovský.
12/1, Room 66, 12/2 & Ascent recorded at Kamoto Studio by Miroslav Širáň.
Mixed by Marek Buranovský.
Mastered at Laboratoire Central by Gabriel Séverin.
Cover art and graphic design by Klára Zahrádková.
Supported using public funding by Slovak arts Council.
Available in , 2 Vinyl 12’’ – 140g, FLAC 44.1kHz / 24 bits & mp3 320 kbps CBR
Produced by Circum-Disc & Rieka
The Czech and Slovak experimental/improv scene is currently experiencing a thriving renaissance. Numerous collectives, groups, and bands are emerging, and venues across both neighboring countries are eagerly hosting their live performances. Among these ensembles is Škvíry & Spoje, a CZ/SK quartet that has been an integral part of this enchanting music environment for the past ten years. Their first physical release, “Hotel Spojár”, serves as a double vinyl celebration of their anniversary, featuring a collection of retrospective and present-perspective tracks.
The name Škvíry & Spoje, which translates to “Cracks & Joints,” is inspired by construction rather than drug-related connotations. “Škvíry” represents the cracks in a piece of material, while “Spoje” refers to the joining points. This construction analogy reflects the band’s approach to their music, which revolves around entirely ad hoc improvisation. The duo Škvíry consists of Michal Matejka on guitar and Petr Vrba on winds and electronics, while the duo Spoje comprises Jozef Krupa on drums and Dalibor Kocián on vibraphone. However, these divisions are not strictly adhered to, as the quartet often engages musically in solos, trios, and quartets, with formations appearing, disappearing, and transforming throughout their sound dialogues.
Each member of the band brings their own seasoned improvisational skills and distinct musical influences from their backgrounds and various projects. The quartet delves into a wide range of musical escapades, including free jazz, noise, experimental sounds, ECM-inspired moods, harmonically complex walls of sound, extended techniques, traditional instrument approaches, polyrhythmic hypno-grooves, and more.
The A/B sides of the release offer a current snapshot of what one might expect to hear during the band’s live performances. The C/D sides feature rarely released tracks from the band’s earlier days around 2013. These earlier compositions serve as the foundation for the band’s current sound. While today’s Škvíry & Spoje explore bolder sonic territories and exhibit tighter musical cohesion, their earlier work is already musically eventful, filled with clever and eloquent sonic moments. The release is beautifully presented in a hand-crafted cover designed by Klára Zahrádková.
La scène expérimentale/improvisée tchèque et slovaque connaît actuellement une renaissance florissante. De nombreux collectifs, groupes et formations émergent, et les salles de concert des deux pays voisins accueillent avec enthousiasme leurs performances live. Parmi ces ensembles se trouve Škvíry & Spoje, un quatuor tchéco-slovaque qui fait partie intégrante de cet environnement musical envoûtant depuis dix ans. Leur première sortie physique, “Hotel Spojár”, célèbre en vinyle leur anniversaire, en proposant une collection de morceaux rétrospectifs et actuels.
Le nom Škvíry & Spoje, qui se traduit en anglais par “Cracks & Joints” (Fissures et Jonctions), s’inspire de la construction plutôt que de connotations liées à la drogue. “Škvíry” représente les fissures dans un matériau, tandis que “Spoje” fait référence aux points de jonction. Cette analogie de construction reflète l’approche du groupe envers sa musique, qui tourne entièrement autour de l’improvisation purement ad hoc. Le duo Škvíry est composé de Michal Matejka à la guitare et de Petr Vrba aux vents et à l’électronique, tandis que le duo Spoje est formé de Jozef Krupa à la batterie et de Dalibor Kocián au vibraphone. Cependant, ces divisions ne sont pas strictement respectées, car le quatuor s’engage souvent musicalement en solos, trios et quatuors, avec des formations qui apparaissent, disparaissent et se transforment tout au long de leurs dialogues sonores.
Chaque membre du groupe apporte ses compétences improvisationnelles éprouvées et ses influences musicales distinctes issues de leurs parcours et de leurs divers projets. Le quatuor explore une large gamme d’aventures musicales, comprenant le free jazz, le noise, les sons expérimentaux, les ambiances inspirées de l’ECM, les murs de sons harmoniquement complexes, les techniques étendues, les approches d’instruments traditionnels, les hypno-grooves polyrythmiques, et bien plus encore.
Les faces A/B de cette sortie offrent un instantané actuel de ce que l’on peut attendre lors des performances en direct du groupe. Les faces C/D présentent des morceaux rarement publiés issus des débuts du groupe vers 2013. Ces compositions plus anciennes servent de fondation au son actuel du groupe. Alors que les Škvíry & Spoje d’aujourd’hui explorent des territoires sonores plus audacieux et font preuve d’une cohésion musicale plus serrée, leurs premiers travaux sont déjà musicalement riches, regorgeant de moments sonores ingénieux et éloquents. La sortie est magnifiquement présentée dans une pochette artisanale conçue par Klára Zahrádková.
Cracks & Joints recorded at Dom zvuku by Marek Buranovský.
12/1, Room 66, 12/2 & Ascent recorded at Kamoto Studio by Miroslav Širáň.
Mixed by Marek Buranovský.
Mastered at Laboratoire Central by Gabriel Séverin.
Cover art and graphic design by Klára Zahrádková.
Supported using public funding by Slovak arts Council.
Available in , 2 Vinyl 12’’ – 140g, FLAC 44.1kHz / 24 bits & mp3 320 kbps CBR
Produced by Circum-Disc & Rieka