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We don’t really know how to pronounce _UNK or which letter is missing… ! _UNK invites, leaves open and then tries to create surprise, starting with its name proposed as an enigma but also through the music that the quartet gives to hear.

Formed in 2015, _UNK offers for its first CD a repertoire made up solely of original compositions but also an unpredictable arrangement of a Choral by Olivier Messiaen, which is definitely in line with _UNK’s desire to surprise.

_UNK clears, mixes and confronts genres offering a contemporary, energetic, electric, urban jazz tinged with rock. A jazz that could be described as progressive, sometimes experimental, but also very written, melting groove, improvisations and atmospheric ballads with melodies that are sometimes unusual, eccentric, lyrical and sensitive.


On ne sait pas vraiment comment prononcer _UNK ni quelle lettre il manque… ! _UNK invite, laisse ouvert et tente alors de créer la surprise à commencer par son nom proposé comme une énigme mais aussi à travers la musique que le quartet donne à entendre.

Formé en 2015, _UNK offre pour son premier disque un répertoire uniquement constitué de compositions originales mais aussi un imprévisible arrangement d’un Choral d’Olivier Messiaen s’inscrivant décidément dans le désir qu’_UNK a de vouloir surprendre.

_UNK défriche, mixe et confronte les genres offrant un jazz contemporain, énergique, électrique, urbain teinté de rock. Un jazz qu’on pourrait qualifier de progressif, parfois expérimental, mais aussi très écrit melant groove, improvisations et ballades atmosphériques aux mélodies tantôt insolites, excentriques tantôt lyriques et sensibles.


Recorded in February 2019 at Studio « La Fabric » (Roubaix – F) by Frédéric Candeille.
Mix : Christophe Maerten.
Mastering : Julien Marga (Dafli Studio).
Graphic design : Catherine Millet

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by _Unk & Circum-Disc

The MORE SOMA trio is composed of a saxophone, alternately alto or baritone, a double bass and drums.

The MORE SOMA trio composes the music in real time.
The MORE SOMA trio likes it when it beats.
The MORE SOMA trio shapes its music chopped.
The MORE SOMA Trio also sometimes leans towards the poetry of a strange and penetrating melody.
The MORE SOMA trio only plays under constraint in order to better detach itself from it.
The MORE SOMA trio plays with paradoxes.
The MORE SOMA trio makes up for its mistakes.
The MORE SOMA Trio doesn’t complicate things.
The MORE SOMA Trio releases its first record.

With the MORE SOMA trio, we improvise music a bit like playing hide and seek. We try to find each other as we walk away in a tangle of hiccups. The tempo is always slippery, twisted, and the harmony arises where you least expect it. The energy with which each musician tries to carry out his or her mission is most evident. So we open the hatches wide and run straight ahead.

With this first recording, the MORE SOMA trio lays the foundations of a music constructed in an empirical way. We try, we fail, we dodge, we stay the course. Recorded shortly after the creation of the group, it testifies to an urgency to open up the musical possibilities offered by individuality and the collective. MORE SOMA wants it all, right away.


Le trio MORE SOMA se compose d’un saxophone tour à tour alto ou baryton, d’une contrebasse et d’une batterie.

Le trio MORE SOMA compose la musique en temps réel.
Le trio MORE SOMA aime quand ça bastonne.
Le trio MORE SOMA façonne sa musique hachée menue.
Le trio MORE SOMA penche aussi parfois pour la poésie d’une mélodie étrange et pénétrante.
Le trio MORE SOMA ne joue sous la contrainte que pour mieux s’en détacher.
Le trio MORE SOMA joue avec les paradoxes.
Le trio MORE SOMA maquille ses erreurs.
Le trio MORE SOMA ne cherche pas midi à quatorze heures.
Le trio MORE SOMA sort son premier disque.

Avec le trio MORE SOMA, on improvise de la musique un peu comme on jouerait à cache cache. On cherche à se retrouver en même temps qu’on s’éloigne dans un entrelacs de propositions hoquetantes. Le tempo est toujours glissant, retors et l’harmonie surgit là où on l’attend plus. On en retient surtout l’énergie avec laquelle chaque musicien tente de mener à bien sa mission. Alors on ouvre grand les écoutilles et on file droit devant.

Avec ce premier disque, le trio MORE SOMA pose les bases d’une musique construite de manière empirique. On essaye, on se plante, on esquive, on garde le cap. Enregistré peu de temps après la création du groupe, il témoigne d’une urgence à défricher les possibilités musicales offertes par les individualités et le collectif. MORE SOMA veut tout, tout de suite.


Recorded on July 9 & 10 2019 at la malterie (Lille – F) by David Lamblin.

Mix : David Lamblin.
Mastering : Marlon Wolterlink.
Photo : Laetita Galita.
Graphic design : Catherine Millet

Available in CD (digifile cover), FLAC HD and mp3

Produced by More Soma & Circum-Disc

“While my approach to writing is entirely charged with the experience of the stage, the tension inherent in improvisation, I do not seek to reproduce any musical result to which these practices would have led me. On the contrary, my attention is entirely focused on the powers of writing. In other words, I do not use the score to ask others to play music that I already play myself in other settings. Nor do I use it to disguise an improvisation. I use it to push the cork of the form as far as possible through writing in all its forms, including verbal. Consequently, orchestras madeup of musicians with atypical backgrounds [like the GGRIL] are for me privileged partners in research and experimentation.”

Jean-Luc Guionnet


“Si mon approche de l’écriture est toute entière chargée de l’expérience de la scène, de la tension propre à l’improvisation, je ne cherche pas à reproduire un quelconque résultat musical auquel ces pratiques m’auraient amené. Au contraire, mon attention est entièrement concentrée sur les pouvoirs propres à l’écriture. Autrement dit, je ne me sers pas de la partition pour demander à d’autres de jouer une musique que je joue déjà moi-même dans d’autres cadres. Je ne m’en sers pas non plus pour maquiller une improvisation. Je m’en sers pour pousser le bouchon de la forme le plus loin possible grâce à l’écriture sous toutes ses formes y compris verbale. En conséquence, les orchestres constitués de musiciens aux parcours atypiques, [comme le GGRIL], sont pour moi des partenaires de recherche et d’expérimentation privilégiés.”

Jean-Luc Guionnet


Recorded at la Coop Paradis (Rimouski – Quebec) between March 31 and April 2 2019 by Antoine Létourneau-Berger.
Edit : Jean-Luc Guionnet.
Mastering : Mario Gauthier.
Graphic Design : Marie-Pierre Morin

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by Tour de Bras & Circum-Disc


See Also :

Triche brings together three well experienced improvisers naturally blending their unique musical languages. Recorded in Vienna, their reunion is totally improvised, without concept or preparation, and let place to all kind of influences, ranging from minimalist jazz to chamber punk.

Matthias Müller commands his instrument extraordinarily well using all kinds of mutes and circular breathing as well as extended techniques like overtones and overblowing. Éric Normand uses his radical playing on a homemade electric bass, creating electric flux interrupted by the instrumental gesture. Petr Vrba is placing his trumpet in new contexts, blending acoustic and electronic in connexion with the magic of the acoustic experience.
Concentrated on the essence, the trio creates detailed and energic structures with an elaborate sonic vocabulary reaching a radical clarity in transitions of dense to porous episodes and tension to release.


Le trio Triche réunit trois improvisateurs d’expérience qui proposent une rencontre naturelle entre leurs langages respectifs. La musique a été entièrement improvisée lors d’un rendez- vous à Vienne en juin 2019 et laisse place à toutes les influences, du jazz minimaliste au punk chambriste.

Matthias Müller commande extraordinairement son instrument en utilisant toutes sortes de sourdines et de respirations continues ainsi que des techniques étendues comme les harmoniques et l’overblowing. Éric Normand utilise son jeu radical sur une basse électrique faite maison, créant un flux électrique interrompu par le geste instrumental. Petr Vrba place sa trompette dans de nouveaux contextes, mêlant acoustique et électronique en lien avec la magie de l’expérience acoustique.

Concentré sur l’essentiel, le trio crée des structures détaillées et énergiques avec un vocabulaire sonore élaboré atteignant une clarté radicale dans les transitions d’épisodes allant du dense au poreux et de tension à libérer.


Recorded at Studio Amann (Vienne – AT) by Christoph Amann on June 7 2019.
Edit and mix : Michel F. Côté.
Linocut : Éric Normand.
Graphic Design : Marie-Pierre Morin

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by Tour de Bras & Circum-Disc

KAZE & IKUE MORI – SAND STORM 2020

International Cooperative Quartet Kaze Meets Laptop Wizard Ikue Mori 
On New CD Sand Storm

“Intense and playful, down-to-earth and international, Kaze communicates in a musical language of contrasts and continuity.”—Virginia Schaefer, JazzTimes

“If you think you can imagine what piano, drums, and two trumpets will sound like, think again.” ― Derk Richardson, KPFA Radio

On Sand Storm, Kaze – the cooperative quartet featuring Japanese composer-pianist Satoko Fujii and trumpeter Natsuki Tamura along with French trumpeter Christian Pruvost and drummer Peter Orins – welcomes pioneering laptop player Ikue Mori as a special guest. It’s no easy task for a band that’s been together for 10 years to add a player without upsetting a well-developed group balance, but the merger proves to be a natural one. Sand Storm’s vibrant collective improvisations and brilliant soloing make this a highpoint in the life of the band. “I knew Kaze would sound great with Ikue,” says Fujii, “but I have to say it turned out even better than I imagined it would. She brought fresh, new sounds to the band and a very strong feeling.”

For Fujii, Mori was a natural choice for a special guest. “While Kaze was on tour in Europe in spring 2019, Peter got an offer for us to play at the Sons d’Hiver Festival in Paris in January 2020,” she remembers. “They also said we could invite a special guest. When I heard this, I had this strong feeling that Ikue would fit great in the group. I could feel it. It is hard to explain, but I knew it would work. I told Peter and he loved the idea.”

A one-week tour in Austria, France, and Russia was set up for early 2020 and Fujii’s intuition proved correct. “We only had one short rehearsal right before our first concert in Vienna, but we knew immediately that the music would be great,” she says. “We were all so comfortable. We hadn’t planned on recording together, but we really wanted to after the tour.”

Sand Storm is the result of that collective enthusiasm generated by the tour. From the opening swirl of granular sounds on Pruvost’s “Rivodoza” (a Malagasy word for “hurricane”) that hits the listener with coordinated intensity, it’s clear this is a deeply attuned quintet. The subtle little details, rapidly changing timbres, and the ease with which everyone interacts indicate a group in which each member is selflessly dedicated to creating vivid, organic improvisations. Similar passages of highly musical sound abstraction also highlight “Kappa” and “Noir Soir.”  Three short collective improvisations also showcase their strong intuitive bond as a group. Their command of extended techniques for their respective instruments often makes it’s hard to tell whether a sound is acoustic or electronic.

Each member of Kaze contributes distinctive compositions that provide frameworks for individual solos as well as collective interaction. On Tamura’s “Kappa,” Tamura takes a bravura turn, ranging freely through lyricism, soft tones, high wails, percussive notes, and humorous sounds. Pruvost follows with his own unique blend of pure sound and musical notes. Fujii’s dark and urgent piano highlights “Noir Soir.” Mori, whose presence is felt strongly throughout the album, solos eloquently on Orins’ “Noir Poplar.”

“I love playing with both Kaze and Ikue because they think of the music first, not themselves,” Fujii says.


Le quartet international Kaze rencontre la magicienne du laptop Ikue Mori 
Sur le nouveau CD Sand Storm

“Intense et ludique, terre-à-terre et international, Kaze communique dans un langage musical de contrastes et de continuité” – Virginia Schaefer, JazzTimes

“Si vous pensez pouvoir imaginer à quoi ressembleront piano, batterie et deux trompettes, détrompez-vous.” – Derk Richardson, KPFA Radio

Sur Sand Storm, Kaze – le quartet avec les japonais Satoko Fujii (piano) et Natsuki Tamura (trompette), ainsi que les français Christian Pruvost (trompette) et Peter Orins (batterie) – accueille la pionnière du laptop Ikue Mori en tant qu’invitée spéciale. Ce n’est pas une tâche facile pour une formation qui joue ensemble depuis 10 ans d’ajouter un instrumentiste sans bouleverser l’équilibre du groupe, mais la fusion s’avère être naturelle. Les vibrantes improvisations collectives de Sand Storm et ses brillants solos font de cette réunion un moment fort dans la vie du groupe. “Je savais que Kaze sonnerait bien avec Ikue”, dit Fujii, “mais je dois dire que cela s’est avéré encore mieux que ce que j’avais imaginé. Elle a apporté des sons frais et nouveaux au groupe et une sensibilité très forte”.

Pour Fujii, Mori était un choix naturel. “Alors que Kaze était en tournée en Europe au printemps 2019, Peter a reçu une offre pour que nous jouions au festival Sons d’Hiver à Paris en janvier 2020”, se souvient-elle. “Ils nous ont proposé d’inviter un musicien. Quand j’ai entendu cela, j’ai pensé qu’Ikue s’intégrerait très bien dans le groupe. Je le sentais bien. C’est difficile à expliquer, mais je savais que ça marcherait. Je l’ai dit à Peter et il a adoré l’idée”.

Une tournée d’une semaine en Autriche, en France et en Russie a été mise en place pour le début de l’année 2020 et l’intuition de Fuji s’est avérée juste. “Nous n’avons eu qu’une courte répétition juste avant notre premier concert à Vienne, mais nous avons tout de suite su que la musique serait géniale”, dit-elle. “Nous étions tous si à l’aise. Nous n’avions pas prévu d’enregistrer ensemble, mais c’était évident après la tournée”.

Sand Storm est le résultat de cet enthousiasme collectif généré par la tournée. Dès le premier tourbillon de sons granuleux de “Rivodoza” de Pruvost (un mot malgache pour “ouragan”) qui frappe l’auditeur avec une intensité coordonnée, il est clair qu’il s’agit d’un quintet profondément accordé. Les petits détails subtils, les timbres qui changent rapidement et la facilité avec laquelle tout le monde interagit indiquent un groupe dont chaque membre se consacre de manière désintéressée à la création d’improvisations vivantes et organiques. Des passages similaires d’une abstraction sonore très musicale illuminent aussi “Kappa” et “Noir Soir”.  Trois courtes improvisations collectives mettent également en évidence leur lien intuitif fort en tant que groupe. Leur maîtrise de techniques étendues sur leurs instruments respectifs fait qu’il est souvent difficile de dire si un son est acoustique ou électronique.

Chaque membre de Kaze apporte ses compositions qui fournissent un cadre pour les solos individuels ainsi que pour l’interaction collective. Sur “Kappa”, on assiste à un tour de force de Tamura, qui va librement du lyrisme à la douceur, en passant par les gémissements, les notes percussives et les sons humoristiques. Pruvost suit avec son propre mélange unique de sons purs et de notes. Le piano sombre et urgent de Fujii met en valeur “Noir Soir”. Mori, dont la présence est fortement ressentie tout au long de l’album, se produit en soliste avec éloquence sur “Noir Poplar” d’Orins.

“J’aime jouer avec Kaze et Ikue parce qu’ils pensent d’abord à la musique, pas à eux-mêmes”, dit Fujii.


All music by Kaze & Ikue Mori

Recorded on February 12,  2020 by Max Ross and Mike Marciano of System Two at the Samurai Hotel Recording Studio (New York City – USA).
Mix and edit Peter Orins. Mastered by Mike Marciano.
Cover photo and graphic design by Peter Orins. Inside photo by Max Ross.

Available in CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc and Libra Records


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Toc invited Dave Rempis to join the trio in February 2018 for the release concert of “Will Never Play These Songs Again” at the malterie, Lille France. The meeting is instantaneous, the agreement immediate. Could it be otherwise?
The saxophonist is today a Chicago free-jazz figure, after having studied ethnomusicology in Ghana, which is reflected in his Percussion Quartet where his stormy saxophones blow on the embers of untenable rhythms. But it was within the Vandermark 5 that he made his name, before embarking on his own projects such as The Engines, Ballister or the various bands we find on his label Aerophonic.
Toc like not to define themselves… Tirelessly searching since their creation in 2008 where the practice of improvisation will lead them, the three musicians multiply forms and encounters, like to get lost in aesthetics and styles, disturb the landmarks. As their name seems to indicate, Toc’s members are quite obsessive and even compulsive. Their frenetic, ritualized but non-contagious behaviors bring the listener in a hectic space-time before bringing him back to the mainland in a more or less troubled state.
In addition to their taste for improvisation without barriers or eyes, Toc and Dave Rempis share a communicative energy and power, play the density and the organic and joyful trance.

The album “Closed For Safety Reasons” was produced as part of a tour in November 2019 that took them from Amsterdam to the South of France, via la malterie where they had a day to record and perform a concert, inviting the saxophonist Sakina Abdou from the Muzzix collective to join them on a track that can be found on the CD.


Toc invite Dave Rempis à se joindre au trio en février 2018 lors du concert de sortie du disque « Will Never Play These Songs Again » à la malterie à Lille. La rencontre est instantanée, l’entente immédiate. Pouvait il en être autrement ? 
Le saxophoniste est aujourd’hui une figure du free-jazz de Chicago, après avoir poursuivi une formation d’ethnomusicologie au Ghana, dont se ressent son Percussion Quartet où ses orageux saxophones soufflent sur la braise de rythmes intenables. Mais c’est au sein du Vandermark 5 qu’il s’est fait connaître, avant de se lancer dans ses propres projets comme The Engines, Ballister ou les différents groupes que l’on retrouve sur son label Aerophonic.
Le trio Toc quant à lui aime à ne pas se définir… Avec pour seule balise l’improvisation depuis la création du trio en 2008, les trois musiciens multiplient les formes et les rencontres, aiment se perdre dans les esthétiques et les styles, perturbent les repères. Comme leur nom semble l’indiquer, les membres de Toc sont plutôt obsessionnels voire compulsifs. Leurs comportements frénétiques, ritualisés mais non contagieux accompagnent l’auditeur dans un espace-temps en effervescence avant de le ramener à la terre ferme dans un état plus ou moins trouble. 
Outre leur goût de l’improvisation sans barrière ni oeillère, Toc et Dave Rempis partagent une énergie et une puissance communicative, jouent la densité et la transe organique et jubilatoire. 

Le disque « Closed For Safety Reasons » a été réalisé dans le cadre d’une tournée en novembre 2019 qui les a emmenés d’Amsterdam à la Drôme, en passant par la malterie où ils ont profité d’une journée pour enregistrer et faire un concert, invitant la saxophoniste du collectif Muzzix Sakina Abdou à se joindre à eux sur un titre que l’on retrouve sur le CD.


All music composed by Toc & Dave Rempis (& Sakina Abdou for “Temporary Lease)

Recorded on November 11,  2019 at la malterie (Lille – France).
Mix and master Peter Orins.

Available in Vinyl, CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc, Do It Youssef! & Tour de Bras


See Also :

In April 2019, Toc performs its first North American road-trip, and between the Canadian snow and the Baltimore humidity, appears for the 3 musicians the desire to come back to record in a studio. They hadn’t had a chance to do so since the recording of You Can Dance (If You Want) (2012), focusing on instantaneous and live composition: the band’s music is shaped with the audience.
So they locked themselves up, before anyone else, in September 2019 for a few days in the Aveyron countryside, where ideas were thrown away, built and deconstructed, always improvised but triturated, arranged, amplified. Always eager to amalgamate sounds and styles, the trio unravels its influences and other bad habits by allowing itself to experiment. Pulse, breath, troubled perspectives, Toc’s psychotropic music crosses the styles we vainly try to attach to it: kraut, post-rock, jazz-core, drone… If energy and electricity are always present, suspensive daydreams also appear, magnetic ambiences where electronics and acoustics mix.

A variety record, therefore, in its first sense, where we see other possibilities for these explorative and enthusiast musicians.


En avril 2019, Toc effectue son premier road-trip nord-américain, et entre la neige canadienne et l’humidité de Baltimore nait l’envie pour les 3 musiciens de revenir à l’exercice de la musique enregistrée en studio. Ils ne s’y étaient pas frottés depuis l’enregistrement de You Can Dance (If You Want) (2012), privilégiant depuis l’instantané et la composition en direct : la musique du groupe se façonne avec le public. 
Ils s’enferment donc, avant tout le monde, en septembre 2019 pour quelques jours dans la campagne aveyronnaise, où les idées sont jetées, construites et déconstruites, toujours improvisées mais triturées, arrangées, amplifiées. Toujours avides d’amalgamer les sons et les styles, le trio détricote ses influences et autres mauvaises habitudes en s’autorisant toutes les expérimentations. Pulsion, souffle, trouble des perspectives, la musique psychotrope de Toc chevauche les genres qu’on tente vainement de lui attacher : kraut, post-rock, jazz-core, drone… Si l’énergie et l’électricité sont toujours bien présentes, apparaissent aussi des rêveries suspensives, ambiances magnétiques où se mélangent l’électronique et l’acoustique.

Un disque de variété donc, dans son sens premier, où l’on entrevoit d’autres possibles pour ces musiciens toujours explorateurs et enthousiastes.


All music composed by Toc

Recorded on September 23-26,  2019 in Bibal (Aveyron – France).
Mix and master Peter Orins.
Artwork : “Présences” by Jérôme Minard

Available in Vinyl, CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc, Do It Youssef!, Tandori Records & Les Clampins d’abord


See Also :

Summer’s Hopes is a painting from Patricia Jeanne Delmotte, that inspired me these 12 improvisations. Painted during summer 2018 in the heart of her garden, she was inspired by nature, with its colors, lights and the emotions it provides.

The point was not for this artist to reproduce a landscape or to represent flowers, plants and trees, but rather an attempt to translate, through abstraction, the impression left by nature. On March 2019, sound engineer Benoit Ganoote offered me to record piano solo improvisations. Looking at the painting on the wall in front of me, I improvised, trying to give an account through music of what the painting produced on me…

Patricia Jeanne Delmotte and Stefan Orins have formed an unusual artistic duo since 2008, while one is painting and the other plays the piano. Their complicity and their obstinacy to advance in their respective art and in their common project constantly push them to sharpen their listening and their vision. They cultivate a fertile ground for improvisation in their duo called «Bonheur Temporaire» (named after an album by Stefan Orins Trio). They do not hesitate to embark on various experiments such as residencies, show openings or visual concerts to establish a living contact with the audience.


12 improvisations en piano solo inspirées de la toile « Summer’s Hopes » de Patricia Jeanne Delmotte

« Summer’s Hopes », une peinture de Patricia Jeanne Delmotte, a été la source d’inspiration de ces 12 improvisations. Peinte au cours de l’été 2018 au cœur de son jardin, cette artiste a été inspirée par la nature, avec ses couleurs, ses lumières et les émotions qu’elle procure.
Il ne s’agissait pas pour elle de reproduire un paysage ou de représenter des fleurs, des plantes et des arbres, mais plutôt d’essayer de traduire, par l’abstraction, l’impression laissée par la nature. En mars 2019, l’ingénieur du son Benoit Ganoote m’a proposé d’enregistrer des improvisations en piano solo. Face à la peinture accrochée sur le mur, j’ai improvisé en essayant de traduire en musique ce que cette magnifique toile produisait sur moi…

Patricia Jeanne Delmotte et Stefan Orins forment un duo artistique atypique depuis 2008, tandis que l’un peint et l’autre joue du piano. Leur complicité et leur obstination à avancer dans leur art respectif et dans leur projet commun les poussent constamment à aiguiser leur écoute et leur vision. Ils cultivent un terrain fertile pour l’improvisation dans leur duo appelé « Bonheur Temporaire » (d’après le titre du second album du Stefan Orins Trio). Ils n’hésitent pas à se lancer dans des expérimentations diverses comme des résidences, vernissages ou concerts visuels pour établir un contact vivant avec le public.


All music composed by Stefan Orins
Recorded at home on March 12, 13, 14 2019 by Benoît Ganoote. Mix and cd-master Benoit Ganoote.
Cover Photo “Summer’s Hopes” painting by Patricia Delmotte. Artwork by Stefan Orins.

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3.

Produced by Circum-Disc & Stefan Orins

Le GGRIL is a motley horde of improvised music enthusiasts in the small Quebec town of Rimouski.
Each year, the group invites 3 to 4 composers of all trends to create new works with it.
After John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome and Frédéric Blondy, the group welcomed German-American composer Ingrid Laubrock in November 2018.
A close collaborator of Anthony Braxton and a pillar of the New York scene, Ingrid Laubrock took the group into new, less abstract territory than usual.

The album brings together 3 of the 5 pieces created with her.


Le GGRIL est une horde hétéroclite de passionnés d’improvisation sévissant dans la petite ville québécoise de Rimouski.
Chaque année, le groupe convie de 3 à 4 compositeurs de toutes les tendances pour créer de nouvelles oeuvres avec lui.
Après, John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome ou Frédéric Blondy, le groupe recevait en novembre 2018 la compositrice germano-américaine Ingrid Laubrock.
Proche collaboratrice d’Anthony Braxton et pilier de la scène New Yorkaise, Ingrid Laubrock a entraîné le groupe dans des contrés nouvelles, moins abstraites qu’à leur habitude.

L’album réunit 3 des 5 pièces créées avec elle.


All music composed by Ingrid Laubrock

Recorded at Salle Desjardins-Telus à Rimouski (QC – Canada) on October 27 – 2018 by Val Bernatchez.
Mix Robin Servant.
Mastering Paul Dolden.
Artwork : Olivier Blot.
Graphic design : Marie-Pierre Morin.

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by Circum-Disc & Tour de Bras


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Le GGRIL is a motley horde of improvised music enthusiasts in the small Quebec town of Rimouski.
Each year, the group invites 3 to 4 composers of all trends to create new works with it.
After John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome and Frédéric Blondy, the group welcomed German-American composer Ingrid Laubrock in November 2018.
A close collaborator of Anthony Braxton and a pillar of the New York scene, Ingrid Laubrock took the group into new, less abstract territory than usual.

The album brings together 3 of the 5 pieces created with her.


Le GGRIL est une horde hétéroclite de passionnés d’improvisation sévissant dans la petite ville québécoise de Rimouski.
Chaque année, le groupe convie de 3 à 4 compositeurs de toutes les tendances pour créer de nouvelles oeuvres avec lui.
Après, John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome ou Frédéric Blondy, le groupe recevait en novembre 2018 la compositrice germano-américaine Ingrid Laubrock.
Proche collaboratrice d’Anthony Braxton et pilier de la scène New Yorkaise, Ingrid Laubrock a entraîné le groupe dans des contrés nouvelles, moins abstraites qu’à leur habitude.

L’album réunit 3 des 5 pièces créées avec elle.


All music composed by Ingrid Laubrock

Recorded at Salle Desjardins-Telus à Rimouski (QC – Canada) on October 27 – 2018 by Val Bernatchez.
Mix Robin Servant.
Mastering Paul Dolden.
Artwork : Olivier Blot.
Graphic design : Marie-Pierre Morin.

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by Circum-Disc & Tour de Bras


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