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Ikue Mori
KAZE & IKUE MORI – SAND STORM 2020
 

International Cooperative Quartet Kaze Meets Laptop Wizard Ikue Mori 
On New CD Sand Storm

“Intense and playful, down-to-earth and international, Kaze communicates in a musical language of contrasts and continuity.”—Virginia Schaefer, JazzTimes

“If you think you can imagine what piano, drums, and two trumpets will sound like, think again.” ― Derk Richardson, KPFA Radio

On Sand Storm, Kaze – the cooperative quartet featuring Japanese composer-pianist Satoko Fujii and trumpeter Natsuki Tamura along with French trumpeter Christian Pruvost and drummer Peter Orins – welcomes pioneering laptop player Ikue Mori as a special guest. It’s no easy task for a band that’s been together for 10 years to add a player without upsetting a well-developed group balance, but the merger proves to be a natural one. Sand Storm’s vibrant collective improvisations and brilliant soloing make this a highpoint in the life of the band. “I knew Kaze would sound great with Ikue,” says Fujii, “but I have to say it turned out even better than I imagined it would. She brought fresh, new sounds to the band and a very strong feeling.”

For Fujii, Mori was a natural choice for a special guest. “While Kaze was on tour in Europe in spring 2019, Peter got an offer for us to play at the Sons d’Hiver Festival in Paris in January 2020,” she remembers. “They also said we could invite a special guest. When I heard this, I had this strong feeling that Ikue would fit great in the group. I could feel it. It is hard to explain, but I knew it would work. I told Peter and he loved the idea.”

A one-week tour in Austria, France, and Russia was set up for early 2020 and Fujii’s intuition proved correct. “We only had one short rehearsal right before our first concert in Vienna, but we knew immediately that the music would be great,” she says. “We were all so comfortable. We hadn’t planned on recording together, but we really wanted to after the tour.”

Sand Storm is the result of that collective enthusiasm generated by the tour. From the opening swirl of granular sounds on Pruvost’s “Rivodoza” (a Malagasy word for “hurricane”) that hits the listener with coordinated intensity, it’s clear this is a deeply attuned quintet. The subtle little details, rapidly changing timbres, and the ease with which everyone interacts indicate a group in which each member is selflessly dedicated to creating vivid, organic improvisations. Similar passages of highly musical sound abstraction also highlight “Kappa” and “Noir Soir.”  Three short collective improvisations also showcase their strong intuitive bond as a group. Their command of extended techniques for their respective instruments often makes it’s hard to tell whether a sound is acoustic or electronic.

Each member of Kaze contributes distinctive compositions that provide frameworks for individual solos as well as collective interaction. On Tamura’s “Kappa,” Tamura takes a bravura turn, ranging freely through lyricism, soft tones, high wails, percussive notes, and humorous sounds. Pruvost follows with his own unique blend of pure sound and musical notes. Fujii’s dark and urgent piano highlights “Noir Soir.” Mori, whose presence is felt strongly throughout the album, solos eloquently on Orins’ “Noir Poplar.”

“I love playing with both Kaze and Ikue because they think of the music first, not themselves,” Fujii says.


Le quartet international Kaze rencontre la magicienne du laptop Ikue Mori 
Sur le nouveau CD Sand Storm

“Intense et ludique, terre-à-terre et international, Kaze communique dans un langage musical de contrastes et de continuité” – Virginia Schaefer, JazzTimes

“Si vous pensez pouvoir imaginer à quoi ressembleront piano, batterie et deux trompettes, détrompez-vous.” – Derk Richardson, KPFA Radio

Sur Sand Storm, Kaze – le quartet avec les japonais Satoko Fujii (piano) et Natsuki Tamura (trompette), ainsi que les français Christian Pruvost (trompette) et Peter Orins (batterie) – accueille la pionnière du laptop Ikue Mori en tant qu’invitée spéciale. Ce n’est pas une tâche facile pour une formation qui joue ensemble depuis 10 ans d’ajouter un instrumentiste sans bouleverser l’équilibre du groupe, mais la fusion s’avère être naturelle. Les vibrantes improvisations collectives de Sand Storm et ses brillants solos font de cette réunion un moment fort dans la vie du groupe. “Je savais que Kaze sonnerait bien avec Ikue”, dit Fujii, “mais je dois dire que cela s’est avéré encore mieux que ce que j’avais imaginé. Elle a apporté des sons frais et nouveaux au groupe et une sensibilité très forte”.

Pour Fujii, Mori était un choix naturel. “Alors que Kaze était en tournée en Europe au printemps 2019, Peter a reçu une offre pour que nous jouions au festival Sons d’Hiver à Paris en janvier 2020”, se souvient-elle. “Ils nous ont proposé d’inviter un musicien. Quand j’ai entendu cela, j’ai pensé qu’Ikue s’intégrerait très bien dans le groupe. Je le sentais bien. C’est difficile à expliquer, mais je savais que ça marcherait. Je l’ai dit à Peter et il a adoré l’idée”.

Une tournée d’une semaine en Autriche, en France et en Russie a été mise en place pour le début de l’année 2020 et l’intuition de Fuji s’est avérée juste. “Nous n’avons eu qu’une courte répétition juste avant notre premier concert à Vienne, mais nous avons tout de suite su que la musique serait géniale”, dit-elle. “Nous étions tous si à l’aise. Nous n’avions pas prévu d’enregistrer ensemble, mais c’était évident après la tournée”.

Sand Storm est le résultat de cet enthousiasme collectif généré par la tournée. Dès le premier tourbillon de sons granuleux de “Rivodoza” de Pruvost (un mot malgache pour “ouragan”) qui frappe l’auditeur avec une intensité coordonnée, il est clair qu’il s’agit d’un quintet profondément accordé. Les petits détails subtils, les timbres qui changent rapidement et la facilité avec laquelle tout le monde interagit indiquent un groupe dont chaque membre se consacre de manière désintéressée à la création d’improvisations vivantes et organiques. Des passages similaires d’une abstraction sonore très musicale illuminent aussi “Kappa” et “Noir Soir”.  Trois courtes improvisations collectives mettent également en évidence leur lien intuitif fort en tant que groupe. Leur maîtrise de techniques étendues sur leurs instruments respectifs fait qu’il est souvent difficile de dire si un son est acoustique ou électronique.

Chaque membre de Kaze apporte ses compositions qui fournissent un cadre pour les solos individuels ainsi que pour l’interaction collective. Sur “Kappa”, on assiste à un tour de force de Tamura, qui va librement du lyrisme à la douceur, en passant par les gémissements, les notes percussives et les sons humoristiques. Pruvost suit avec son propre mélange unique de sons purs et de notes. Le piano sombre et urgent de Fujii met en valeur “Noir Soir”. Mori, dont la présence est fortement ressentie tout au long de l’album, se produit en soliste avec éloquence sur “Noir Poplar” d’Orins.

“J’aime jouer avec Kaze et Ikue parce qu’ils pensent d’abord à la musique, pas à eux-mêmes”, dit Fujii.


All music by Kaze & Ikue Mori

Recorded on February 12,  2020 by Max Ross and Mike Marciano of System Two at the Samurai Hotel Recording Studio (New York City – USA).
Mix and edit Peter Orins. Mastered by Mike Marciano.
Cover photo and graphic design by Peter Orins. Inside photo by Max Ross.

Available in CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc and Libra Records


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Toc invited Dave Rempis to join the trio in February 2018 for the release concert of “Will Never Play These Songs Again” at the malterie, Lille France. The meeting is instantaneous, the agreement immediate. Could it be otherwise?
The saxophonist is today a Chicago free-jazz figure, after having studied ethnomusicology in Ghana, which is reflected in his Percussion Quartet where his stormy saxophones blow on the embers of untenable rhythms. But it was within the Vandermark 5 that he made his name, before embarking on his own projects such as The Engines, Ballister or the various bands we find on his label Aerophonic.
Toc like not to define themselves… Tirelessly searching since their creation in 2008 where the practice of improvisation will lead them, the three musicians multiply forms and encounters, like to get lost in aesthetics and styles, disturb the landmarks. As their name seems to indicate, Toc’s members are quite obsessive and even compulsive. Their frenetic, ritualized but non-contagious behaviors bring the listener in a hectic space-time before bringing him back to the mainland in a more or less troubled state.
In addition to their taste for improvisation without barriers or eyes, Toc and Dave Rempis share a communicative energy and power, play the density and the organic and joyful trance.

The album “Closed For Safety Reasons” was produced as part of a tour in November 2019 that took them from Amsterdam to the South of France, via la malterie where they had a day to record and perform a concert, inviting the saxophonist Sakina Abdou from the Muzzix collective to join them on a track that can be found on the CD.


Toc invite Dave Rempis à se joindre au trio en février 2018 lors du concert de sortie du disque « Will Never Play These Songs Again » à la malterie à Lille. La rencontre est instantanée, l’entente immédiate. Pouvait il en être autrement ? 
Le saxophoniste est aujourd’hui une figure du free-jazz de Chicago, après avoir poursuivi une formation d’ethnomusicologie au Ghana, dont se ressent son Percussion Quartet où ses orageux saxophones soufflent sur la braise de rythmes intenables. Mais c’est au sein du Vandermark 5 qu’il s’est fait connaître, avant de se lancer dans ses propres projets comme The Engines, Ballister ou les différents groupes que l’on retrouve sur son label Aerophonic.
Le trio Toc quant à lui aime à ne pas se définir… Avec pour seule balise l’improvisation depuis la création du trio en 2008, les trois musiciens multiplient les formes et les rencontres, aiment se perdre dans les esthétiques et les styles, perturbent les repères. Comme leur nom semble l’indiquer, les membres de Toc sont plutôt obsessionnels voire compulsifs. Leurs comportements frénétiques, ritualisés mais non contagieux accompagnent l’auditeur dans un espace-temps en effervescence avant de le ramener à la terre ferme dans un état plus ou moins trouble. 
Outre leur goût de l’improvisation sans barrière ni oeillère, Toc et Dave Rempis partagent une énergie et une puissance communicative, jouent la densité et la transe organique et jubilatoire. 

Le disque « Closed For Safety Reasons » a été réalisé dans le cadre d’une tournée en novembre 2019 qui les a emmenés d’Amsterdam à la Drôme, en passant par la malterie où ils ont profité d’une journée pour enregistrer et faire un concert, invitant la saxophoniste du collectif Muzzix Sakina Abdou à se joindre à eux sur un titre que l’on retrouve sur le CD.


All music composed by Toc & Dave Rempis (& Sakina Abdou for “Temporary Lease)

Recorded on November 11,  2019 at la malterie (Lille – France).
Mix and master Peter Orins.

Available in Vinyl, CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc, Do It Youssef! & Tour de Bras


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In April 2019, Toc performs its first North American road-trip, and between the Canadian snow and the Baltimore humidity, appears for the 3 musicians the desire to come back to record in a studio. They hadn’t had a chance to do so since the recording of You Can Dance (If You Want) (2012), focusing on instantaneous and live composition: the band’s music is shaped with the audience.
So they locked themselves up, before anyone else, in September 2019 for a few days in the Aveyron countryside, where ideas were thrown away, built and deconstructed, always improvised but triturated, arranged, amplified. Always eager to amalgamate sounds and styles, the trio unravels its influences and other bad habits by allowing itself to experiment. Pulse, breath, troubled perspectives, Toc’s psychotropic music crosses the styles we vainly try to attach to it: kraut, post-rock, jazz-core, drone… If energy and electricity are always present, suspensive daydreams also appear, magnetic ambiences where electronics and acoustics mix.

A variety record, therefore, in its first sense, where we see other possibilities for these explorative and enthusiast musicians.


En avril 2019, Toc effectue son premier road-trip nord-américain, et entre la neige canadienne et l’humidité de Baltimore nait l’envie pour les 3 musiciens de revenir à l’exercice de la musique enregistrée en studio. Ils ne s’y étaient pas frottés depuis l’enregistrement de You Can Dance (If You Want) (2012), privilégiant depuis l’instantané et la composition en direct : la musique du groupe se façonne avec le public. 
Ils s’enferment donc, avant tout le monde, en septembre 2019 pour quelques jours dans la campagne aveyronnaise, où les idées sont jetées, construites et déconstruites, toujours improvisées mais triturées, arrangées, amplifiées. Toujours avides d’amalgamer les sons et les styles, le trio détricote ses influences et autres mauvaises habitudes en s’autorisant toutes les expérimentations. Pulsion, souffle, trouble des perspectives, la musique psychotrope de Toc chevauche les genres qu’on tente vainement de lui attacher : kraut, post-rock, jazz-core, drone… Si l’énergie et l’électricité sont toujours bien présentes, apparaissent aussi des rêveries suspensives, ambiances magnétiques où se mélangent l’électronique et l’acoustique.

Un disque de variété donc, dans son sens premier, où l’on entrevoit d’autres possibles pour ces musiciens toujours explorateurs et enthousiastes.


All music composed by Toc

Recorded on September 23-26,  2019 in Bibal (Aveyron – France).
Mix and master Peter Orins.
Artwork : “Présences” by Jérôme Minard

Available in Vinyl, CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc, Do It Youssef!, Tandori Records & Les Clampins d’abord


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Summer’s Hopes is a painting from Patricia Jeanne Delmotte, that inspired me these 12 improvisations. Painted during summer 2018 in the heart of her garden, she was inspired by nature, with its colors, lights and the emotions it provides.

The point was not for this artist to reproduce a landscape or to represent flowers, plants and trees, but rather an attempt to translate, through abstraction, the impression left by nature. On March 2019, sound engineer Benoit Ganoote offered me to record piano solo improvisations. Looking at the painting on the wall in front of me, I improvised, trying to give an account through music of what the painting produced on me…

Patricia Jeanne Delmotte and Stefan Orins have formed an unusual artistic duo since 2008, while one is painting and the other plays the piano. Their complicity and their obstinacy to advance in their respective art and in their common project constantly push them to sharpen their listening and their vision. They cultivate a fertile ground for improvisation in their duo called «Bonheur Temporaire» (named after an album by Stefan Orins Trio). They do not hesitate to embark on various experiments such as residencies, show openings or visual concerts to establish a living contact with the audience.


12 improvisations en piano solo inspirées de la toile « Summer’s Hopes » de Patricia Jeanne Delmotte

« Summer’s Hopes », une peinture de Patricia Jeanne Delmotte, a été la source d’inspiration de ces 12 improvisations. Peinte au cours de l’été 2018 au cœur de son jardin, cette artiste a été inspirée par la nature, avec ses couleurs, ses lumières et les émotions qu’elle procure.
Il ne s’agissait pas pour elle de reproduire un paysage ou de représenter des fleurs, des plantes et des arbres, mais plutôt d’essayer de traduire, par l’abstraction, l’impression laissée par la nature. En mars 2019, l’ingénieur du son Benoit Ganoote m’a proposé d’enregistrer des improvisations en piano solo. Face à la peinture accrochée sur le mur, j’ai improvisé en essayant de traduire en musique ce que cette magnifique toile produisait sur moi…

Patricia Jeanne Delmotte et Stefan Orins forment un duo artistique atypique depuis 2008, tandis que l’un peint et l’autre joue du piano. Leur complicité et leur obstination à avancer dans leur art respectif et dans leur projet commun les poussent constamment à aiguiser leur écoute et leur vision. Ils cultivent un terrain fertile pour l’improvisation dans leur duo appelé « Bonheur Temporaire » (d’après le titre du second album du Stefan Orins Trio). Ils n’hésitent pas à se lancer dans des expérimentations diverses comme des résidences, vernissages ou concerts visuels pour établir un contact vivant avec le public.


All music composed by Stefan Orins
Recorded at home on March 12, 13, 14 2019 by Benoît Ganoote. Mix and cd-master Benoit Ganoote.
Cover Photo “Summer’s Hopes” painting by Patricia Delmotte. Artwork by Stefan Orins.

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3.

Produced by Circum-Disc & Stefan Orins

 

Le GGRIL is a motley horde of improvised music enthusiasts in the small Quebec town of Rimouski.
Each year, the group invites 3 to 4 composers of all trends to create new works with it.
After John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome and Frédéric Blondy, the group welcomed German-American composer Ingrid Laubrock in November 2018.
A close collaborator of Anthony Braxton and a pillar of the New York scene, Ingrid Laubrock took the group into new, less abstract territory than usual.

The album brings together 3 of the 5 pieces created with her.


Le GGRIL est une horde hétéroclite de passionnés d’improvisation sévissant dans la petite ville québécoise de Rimouski.
Chaque année, le groupe convie de 3 à 4 compositeurs de toutes les tendances pour créer de nouvelles oeuvres avec lui.
Après, John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome ou Frédéric Blondy, le groupe recevait en novembre 2018 la compositrice germano-américaine Ingrid Laubrock.
Proche collaboratrice d’Anthony Braxton et pilier de la scène New Yorkaise, Ingrid Laubrock a entraîné le groupe dans des contrés nouvelles, moins abstraites qu’à leur habitude.

L’album réunit 3 des 5 pièces créées avec elle.


All music composed by Ingrid Laubrock

Recorded at Salle Desjardins-Telus à Rimouski (QC – Canada) on October 27 – 2018 by Val Bernatchez.
Mix Robin Servant.
Mastering Paul Dolden.
Artwork : Olivier Blot.
Graphic design : Marie-Pierre Morin.

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by Circum-Disc & Tour de Bras


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A trio. Saxophone. Piano. Drums. Notes. Noise. Maybe melodies. Repetitive, surely. Hijacked instruments. Pure tones. Returned timbres. Relief, backgrounds. Maybe some foregrounds too. Minimal. But full. It’s vegetable, wet, organic. It’s suspended, tense, all delicate. Time stops, and passes.

Playing on minimalist modes and an ultra-reduced sound volume, Sakina Abdou, Barbara Dang and Peter Orins explore the timbres and the extended techniques of their instruments, play on the differences in plans and substances, blur the sound image.

The three musicians are active members of the Lille-based collective Muzzix, playing together in different projects such as La Pieuvre, the Grand Orchestre de Muzzix, Moondog – Round The World of Sounds, Toc & The Compulsive Brass, Tombstones, etc…

Having studied the recorder (ancient and contemporary music), then the saxophone, Sakina Abdou can be heard in the duo Bi-Ki? and Eve Risser’s Red Desert Orchestra, with the Dedalus ensemble or in a duo with Raymond Boni. A pianist with a classical and jazz background, Barbara Dang’s sound universe ranges from written experimental music to improvised music. She plays in duet with Sophie Agnel, with the Dedalus ensemble and develops a repertoire of experimental solo music. Peter Orins is a drummer of jazz, improvised and experimental music. Leading or accompanying many projects and encounters, he plays notably with Satoko Fujii, Dave Rempis, Toc, etc…


Un trio. Un saxophone. Un piano. Une batterie. Des notes. Du bruit. Des mélodies peut être. Répétitif sûrement. Des instruments détournés. Des sons purs. Des timbres retournés. Du relief, des arrières plans. Peut être des premiers plans aussi. Minimal. Mais plein. C’est végétal, humide, organique. C’est en suspens, en tension, tout en délicatesse. Le temps s’arrête, et passe.

Jouant sur des modes de jeu minimalistes et un volume sonore ultra réduit, Sakina Abdou, Barbara Dang et Peter Orins explorent les timbres et les techniques étendues de leurs instruments, jouent sur les différences de plans et de matières, brouillent l’image sonore.

Les trois musiciens sont des membres actifs du collectif lillois Muzzix, jouant ensemble dans différents projets tels que la Pieuvre, le Grand Orchestre de Muzzix, Moondog – Round The World of Sounds, Toc & The Compulsive Brass, Tombstones, etc… 

Ayant étudié la flûte à bec (musique ancienne et contemporaine), puis le saxophone, on peut entendre Sakina Abdou dans le duo Bi-Ki?, le Red Desert Orchestra d’Eve Risser, avec l’ensemble Dedalus ou encore en duo avec Raymond Boni. Pianiste de formation classique et jazz, l’univers sonore de Barbara Dang va de la musique expérimentale écrite à une musique improvisée. Elle joue en duo avec Sophie Agnel, avec l’ensemble Dedalus et développe un répertoire de musique expérimentale en solo. Peter Orins est un batteur de jazz et de musiques improvisées et expérimentales, il multiplie les projets et rencontres et joue notamment avec Satoko Fujii, Dave Rempis, Toc, etc…


All music composed by Sakina Abdou, Barbara Dang & Peter Orins

Recorded on July 8,  2018 at la malterie (Lille – France) by Peter Orins.
Edition and mix Peter Orins.

Available in CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc & Tour de Bras

 
Prepared piano, primed guitar, extended drums and electronics.
Since two years of sonic explorations, ambient textures and unstable harmonies, the trio is collectively creating improvised music by deconstructing their instruments in an electro acoustic setting. Their music is driven by the idea of builing a meta instrument, an ego-less creative process to open up new soundworlds and to explore unheard musical territories.
Active on the European improvised music scene, Philip Zoubek, Ivann Cruz and Marcin Witkowski decided to reactivate their collaboration by releasing this first album.

This first opus is an opportunity for them to reveal this uncertain sound territory far from the hierarchies expected by this instrumentation. Over the course of these nine contrasting pieces, they take pleasure in playing with the boundaries between moving electric sound materials and acoustic textures disturbed by a few preparations. The instruments never cease to metamorphose or fade, the gestures collide and intertwine to seek a counterpoint of strings, skins or electronic sounds from which sometimes enigmatic harmonic landscapes emerge; a delightful flow of rubbing, pinching, resonance and percussion in effervescence.


Piano préparé, guitare apprêtée, batterie étendue et électronique.
Deux ans d’explorations sonores, de textures ambiantes et d’harmonies instables, le trio crée collectivement de la musique improvisée en déconstruisant leurs instruments dans un cadre électro-acoustique. Leur musique est guidée par l’idée de construire un méta-instrument, un processus créatif sans égo pour ouvrir de nouveaux horizons sonores et explorer des territoires musicaux inouïs.
Actifs sur les scènes des musiques improvisées européennes, Philip Zoubek, Ivann Cruz et Marcin Witkowski décident de ré-activer leur collaboration en sortant ce premier album. 

Ce premier opus est l’occasion pour eux de dévoiler ce territoire sonore incertain loin des hiérarchies attendues par cette instrumentation. Au fil de ces neuf pièces contrastées ils prennent plaisirs à se jouer des frontières entre matières sonores électriques mouvantes et textures acoustiques troublées par quelques préparations. Les instruments ne cessent de se métamorphoser ou s’effacer, les gestes se percutent et s’entremêlent pour chercher un contrepoint de cordes, de peaux ou de sons électroniques d’où émerge parfois des paysages harmoniques énigmatiques; un flux réjouissant de frottements, de pincements, de résonances et de percussions en effervescence.  


All music composed by Philip Zoubek, Ivann Cruz & Marcin Witkowski

Recorded on December 10 2017 at la malterie (Lille – France) by Peter Orins.
Mix and master by Marcin Witkowski (Wroclaw – Poland) in February 2019.
Photo Michael Niesemann.

This project was created with the support of Avant Art Festival (Wroclaw – Poland), Vive le Jazz (Köln – Germany), Impakt (Köln – Germany) and Muzzix (Lille – France).

Available in CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Circum-Disc and Muzzix

 

“Till Mina Vänner” means “to my friends” in Swedish, the testimony of a friendship between three musicians who have been playing together in various bands since the early 1990s.

The album opens and closes with the brass duo in unison, Julien Favreuille and his powerful breath on the tenor saxophone, and the poetic velvet of Christophe Motury’s fluegelhorn. Pianist Stefan Orins offers this trio a new perspective on his most melodic compositions. “Bodisattva”, which opens the album, a Buddhist term for an altruistic state of life, reveals the attitude of the three musicians throughout the album, helping each other to place music and its beauty at the centre of their attention. “Upplösning” (resolution), offers a totally improvised dialogue between the 3 soloists against a background of up tempo. The calm and serenity of “Lugn” (tranquility) evokes the wide open spaces of the pianist’s Swedish origins. “Pétales au Vent”, the title of a poem collection by Daisaku Ikeda, offers a ballad enhancing Julien Favreuille. “Tabea fyller sju”, introduced by the pianist, offers a melody evolving above complex harmonies and asymmetric measures. “Brussels Charleroi” is the sound testimony of the many trips back and forth in Poland that the composer had to make regularly to perform. Finally, “För”, a pun meaning “for” or “intended for”, is a piece dedicated to Christophe “Pher” Motury, a piece composed as a hymn in homage to the musician’s human and musical qualities.

The three friends build a bewitching sound landscape thanks to the mix of their sensitive timbres and their complicit ideas, a story…


“Till Mina Vänner” veut dire “à mes amis” en suédois, le témoignage d’une amitié entre trois musiciens qui jouent ensemble dans diverses formations, depuis le début des années 90.

L’album s’ouvre et se ferme sur le duo des cuivres à l’unisson, Julien Favreuille et son souffle puissant au saxophone ténor, et le velours poétique du bugle de Christophe Motury. Le pianiste Stefan Orins propose pour ce trio un nouvel angle de vue sur ses compositions les plus mélodiques. “Bodisattva”, qui ouvre l’album, terme bouddhique d’un état de vie altruiste, dévoile l’attitude des trois musiciens tout au long de l’album, s’entraidant les uns les autres à placer la musique et sa beauté au centre de leur attention. “Upplösning” (résolution), propose un dialogue totalement improvisé entre les 3 solistes sur fond de up tempo. Le calme et la sérénité de “Lugn” (tranquillité) évoquent les grands espaces des origines suédoises du pianiste. “Pétales au Vent”, titre d’un recueil de poéme de Daisaku Ikeda, offre une ballade valorisant Julien Favreuille. “Tabea fyller sju”, introduit par le pianiste offre une mélodie évoluant au dessus d’harmonies complexes et mesures asymétriques. “Bruxelles Charleroi”  est le témoignage sonore, des nombreux allers-retours en Pologne, que le compositeur était amené à faire régulièrement pour se produire. Enfin, “För”, jeu de mot qui veut dire “pour” ou “destiné à”, est un morceau dédié à Christophe ‘Pher” Motury, morceau composé comme un hymne en hommage aux qualités humaines et musicales du musicien.

Les trois amis construisent un paysage sonore envoûtant grâce aux mélanges de leurs timbres sensibles et de leurs idées complices, une histoire…


All compositions Stefan Orins

Recorded live at home on May 31 & June 1 2018 by Benoit Ganoote.
Recorded on a Bechstein Grand Piano A190 tuned by Guy Houzet.
Mix and CD-Master by Benoit Ganoote.
Cover photo and artwork by Stefan Orins

Available in CD (digifile cover), FLAC and mp3

Produced by Julien Favreuille, Christophe Motury, Stefan Orins and Circum-Disc.

 

After experimenting with randomness and electronic transformation (see Empty Orchestras – 2014), Peter Orins returns this time with his only drum set, and some objects, bowls, wood, shells…
As an improviser, he is interested in sound textures, the ambiguity of timbres and their production, the saturation of sounds or the harmonics specific to each instrument: make it possible to hear both the “microscopic” noises of skins or metals rubbed, struck, prepared, at very low power, and the acoustic pressures felt at high volume.
His approach focuses on chance, on the uncontrolled via small accidents, acoustic interactions between objects, percussions, resonances and sympathies due to certain frequencies or vibrations. This results in a certain form of fragility, clumsiness or imprecision, not only integrated but also desired, which transcends errors into necessarily unexpected effects, into an unintentional discovery, which in turn establishes another relationship with time.
His practice, influenced in particular by his encounter with minimal music and composers such as Michael Pisaro, James Saunders or Anthony Pateras, led him to approach James Tenney’s piece “Having Never Written A Note For Percussion” (from the Postal Pieces, written in 1971), a piece that combines the musician’s various concerns with time, progression, dynamics and the richness of the timbres…


Après avoir expérimenté l’aléatoire et la transformation électronique (voir Empty Orchestras – 2014), Peter Orins revient cette fois avec sa seule batterie, et quelques objets, bols, bois, coquillages …
En tant qu’improvisateur, il s’intéresse aux textures sonores, à l’ambiguïté des timbres et de leur production, à la saturation des sons ou aux harmoniques propres à chaque instrument :  faire entendre à la fois les bruits “microscopiques” des peaux ou des métaux frottés, frappés, préparés, à très faible puissance, et les pressions acoustiques ressenties à fort volume.
Sa démarche fait la part belle au hasard, à l’incontrôlé via les petits accidents, les interactions acoustiques entre les objets, les percussions, les résonances et sympathies dues à certaines fréquences ou vibrations. Soit une certaine forme de fragilité, de maladresse ou d’imprécision, non seulement intégrée mais souhaitée, qui transcende les erreurs en effets forcément inattendus, en une découverte non intentionnelle, qui de ce fait installe un autre rapport au temps.
Sa pratique, influencée notamment par sa rencontre avec les musiques minimalistes et des compositeurs comme Michael Pisaro, James Saunders ou Anthony Pateras, l’a amené à aborder la pièce « Having Never Written A Note For Percussion » de James Tenney (issue des Postal Pieces, écrite en 1971), morceau qui agrège les différentes préoccupations du musicien autour du temps, de la progression, de la dynamique et de la richesse des timbres…


Happened by Accident composed by Peter Orins
Having never written a note for percussion composed by James Tenney. Copyright Sonic Art Editions. Used by permission of Smith Publications, 54 Lent Road, Sharon, VT 05065

Recorded on June 26 & 27 at CCAM – Vandoeuvre-lés-Nancy (F)
Edited and mixed by Peter Orins

Available in CD (digifile cover), FLAC HD (96kHz/24bits) and mp3

Produced by Peter Orins, Circum-Disc and Tour de Bras 


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